Depuis l’Antiquité, les Sept Merveilles du Monde ANTIQUE ont fasciné les esprits et ont été considérées comme les monuments les plus impressionnants jamais construits par l’homme. Ces sept merveilles sont les témoins de l’ingéniosité et de la créativité des civilisations passées, qui ont réussi à bâtir des monuments exceptionnels malgré les limites technologiques de l’époque. Leurs histoires passionnantes nous plongent dans l’histoire et nous transportent dans un autre temps. Dans cet article, nous allons explorer les sept merveilles du monde antique, découvrir leurs histoires fascinantes et les secrets de leur construction. Nous verrons comment chacun de ces monuments a contribué à façonner l’histoire de l’humanité, inspirant des artistes, des écrivains et des créateurs à travers les âges. Nous terminerons en explorant la façon dont ces merveilles ont influencé la création de mondes imaginaires dans la littérature de fantasy et dans les jeux vidéo.
Voici la liste des Sept Merveilles du Monde ANTIQUE:
- Les Pyramides de Gizeh
- Les Jardins suspendus de Babylone
- La Statue de Zeus à Olympie
- Le Temple d’Artémis à Éphèse
- Le Mausolée d’Halicarnasse
- Le Colosse de Rhodes
- Le Phare d’Alexandrie
I. Les Pyramides de Gizeh
Les pyramides de Gizeh sont l’une des merveilles du monde antique les plus emblématiques et les plus connues. Situées près du Caire en Égypte, ces édifices monumentaux datent de l’Ancien Empire égyptien, il y a plus de 4000 ans.
A. Description de la pyramide de Khéops
La pyramide de Khéops, également connue sous le nom de Grande Pyramide, est la plus grande des trois pyramides de Gizeh. Elle a été construite sous le règne du pharaon Khéops, vers 2600 av. J.-C. La pyramide mesure environ 146 mètres de hauteur et 230 mètres de largeur à la base. Elle est composée de plus de deux millions de blocs de pierre taillés à la main, certains pesant plus de 80 tonnes. L’intérieur de la pyramide est composé de plusieurs chambres et couloirs, dont la fameuse chambre funéraire de Khéops.
B. Histoire de la construction
La construction de la pyramide de Khéops a été un exploit remarquable de l’ingénierie et de la technologie de l’époque. On estime que la construction a duré environ 20 ans et qu’elle a mobilisé des milliers de travailleurs, y compris des ouvriers, des ingénieurs et des architectes. La construction a été réalisée en plusieurs étapes, commençant par la création d’une plate-forme en pierre sur laquelle la pyramide a été construite. Les blocs de pierre ont ensuite été taillés, transportés et assemblés pour former la structure de la pyramide.
C. Importance religieuse et funéraire
Les pyramides de Gizeh étaient des monuments funéraires construits pour abriter les corps des pharaons décédés. Dans la pensée égyptienne antique, les pharaons étaient considérés comme des dieux vivants et leur mort était vue comme une transition vers une vie éternelle. Les pyramides étaient donc construites pour assurer la survie éternelle des pharaons après leur mort et pour leur offrir une voie vers les dieux. Les pyramides étaient également des sites de culte et de cérémonie, où les prêtres pouvaient offrir des offrandes et des prières pour les pharaons décédés.
D. Inspirations artistiques et littéraires
Les pyramides de Gizeh ont inspiré de nombreux artistes et écrivains à travers les âges. De nombreux peintres, sculpteurs et photographes ont capturé l’aspect majestueux des pyramides dans leurs œuvres. Les écrivains, quant à eux, ont souvent utilisé les pyramides comme toile de fond pour leurs histoires, comme le roman « Les Aventures d’Indiana Jones » de George Lucas et Steven Spielberg, où les pyramides de Gizeh jouent un rôle central dans l’intrigue. Les pyramides ont également inspiré de nombreux films et jeux vidéo, faisant de ces structures emblématiques des icônes culturelles durables.
II. Les Jardins suspendus de Babylone
A. Description des jardins
Les Jardins suspendus de Babylone étaient l’une des Merveilles les plus énigmatiques de l’Antiquité. Selon la légende, ils auraient été construits par le roi Nabuchodonosor II au VIe siècle avant notre ère pour sa femme, Amytis de Médie, qui avait été élevée dans les montagnes verdoyantes de sa patrie et s’ennuyait de la nature dans la ville plate de Babylone. Les jardins étaient une série de terrasses surélevées les unes sur les autres, soutenues par des voûtes en berceau et des piliers massifs, avec des arbres fruitiers, des fleurs et des fontaines jaillissantes, créant un paysage artificiel qui rappelait la verdure de la Médie.
B. Histoire et légendes
L’existence des Jardins suspendus de Babylone a longtemps été mise en doute par les historiens modernes en raison de l’absence de preuves archéologiques. Il n’y a pas de mention des jardins dans les tablettes cunéiformes ou les chroniques contemporaines, et les descriptions antiques sont souvent contradictoires et embellies. Certains chercheurs pensent que les jardins ont été construits plus tard par les Perses, ou qu’ils n’ont jamais existé du tout.
C. Importance culturelle et architecturale
Malgré cette incertitude, les Jardins suspendus de Babylone ont captivé l’imagination des gens pendant des siècles. Ils ont été célébrés par des poètes et des écrivains, de Strabon à Hérodote, en passant par Diodore de Sicile et Philon de Byzance. La fascination pour les jardins suspendus a continué à travers les siècles, et les artistes ont souvent représenté le paysage fantastique dans des œuvres d’art et des récits de fantasy.
D. Inspirations artistiques et littéraires
Les Jardins suspendus de Babylone ont été une source d’inspiration pour de nombreux artistes et écrivains. Les poètes antiques les ont souvent décrits comme des merveilles architecturales, des paysages paradisiaques et des symboles de la richesse et de la grandeur de Babylone. Dans la littérature moderne, ils ont été utilisés comme des métaphores de l’imagination et de l’illusion, comme dans le roman de science-fiction de Frank Herbert, Dune, où le personnage de Leto Atreides construit un jardin suspendu pour symboliser son pouvoir et son contrôle sur la planète désertique d’Arrakis.
En conclusion, les Jardins suspendus de Babylone restent l’une des Merveilles les plus mystérieuses et fascinantes de l’Antiquité. Bien que leur existence réelle puisse être contestée, leur importance culturelle et leur impact sur l’art et la littérature continuent d’être ressentis aujourd’hui.
III. La Statue de Zeus à Olympie
La Statue de Zeus à Olympie était une statue colossale du dieu suprême de la mythologie grecque. Elle a été érigée dans le temple de Zeus à Olympie, en Grèce, et était considérée comme l’une des merveilles les plus impressionnantes de l’Antiquité.
A. Description de la statue
La statue était haute de plus de 12 mètres et représentait Zeus assis sur un trône, tenant dans sa main droite une statue de Niké, la déesse de la victoire, et dans sa main gauche un sceptre en or incrusté de pierres précieuses. La statue était entièrement réalisée en ivoire et en or et était décorée de pierres précieuses et de verre coloré.
B. Histoire de la construction
La statue a été commandée par les habitants d’Olympie pour honorer Zeus, le dieu protecteur de leur ville. Elle a été construite par le célèbre sculpteur Phidias, qui a également créé la statue d’Athéna Parthénos dans le Parthénon à Athènes. La construction de la statue a commencé en 432 av. J.-C. et a pris environ huit ans à être achevée.
C. Importance religieuse et artistique
La Statue de Zeus à Olympie était considérée comme un symbole de la puissance divine et de la grandeur de la civilisation grecque. Elle était vénérée par les habitants d’Olympie et attirait des visiteurs du monde entier qui venaient admirer sa beauté et sa splendeur. La statue a également inspiré de nombreux artistes et écrivains de l’Antiquité, qui ont créé des œuvres d’art et des poèmes en son honneur.
D. Inspirations artistiques et littéraires
La Statue de Zeus à Olympie a été une grande source d’inspiration pour les artistes grecs et romains. Elle a influencé le style artistique appelé le classicisme, qui est caractérisé par des proportions équilibrées et une attention minutieuse aux détails anatomiques. Elle a également été représentée dans de nombreuses œuvres d’art, telles que des mosaïques et des fresques, et a inspiré des poètes tels que Pindare et Callimaque.
En outre, la statue a également été mentionnée dans de nombreuses œuvres littéraires, telles que le roman de l’écrivain romain Apulée, Les Métamorphoses ou L’Âne d’or, dans lequel le personnage principal assiste à la construction de la statue de Zeus. La statue a également été décrite dans des poèmes épiques tels que l’Iliade et l’Odyssée d’Homère.
IV. Le Temple d’Artémis à Éphèse
A. Description du temple
Le Temple d’Artémis, situé à Éphèse en Turquie, était l’un des plus grands temples de l’Antiquité. Il était dédié à la déesse Artémis, la déesse grecque de la chasse et de la fertilité. Le temple mesurait environ 137 mètres de long, 69 mètres de large et comptait plus de 120 colonnes de marbre. Il était décoré de sculptures et d’ornements en or et en argent, ce qui lui a valu d’être considéré comme l’un des édifices les plus somptueux de l’époque.
B. Histoire de la construction
La construction du temple d’Artémis a commencé au VIe siècle av. J.-C. sous le règne de Crésus, le roi de Lydie, et a duré environ 120 ans. Le temple a été construit sur le site d’un ancien temple dédié à la déesse Artémis. Les architectes et les artisans ont utilisé des techniques de construction sophistiquées pour créer un temple à la hauteur de la renommée d’Artémis. Le temple a subi de nombreux dommages au fil des siècles, notamment des incendies et des pillages, et a été reconstruit plusieurs fois.
C. Importance religieuse et artistique
Le Temple d’Artémis était l’un des centres religieux les plus importants de l’Antiquité. Il était considéré comme un lieu sacré et était visité par des pèlerins du monde entier. Les cérémonies religieuses et les sacrifices d’animaux étaient fréquents au temple. En tant qu’un des édifices les plus somptueux de l’époque, le temple d’Artémis a également été une source d’inspiration pour les artistes et les artisans. Les sculptures et les ornements en or et en argent qui ornaient le temple étaient considérés comme des chefs-d’œuvre de l’art antique.
D. Inspirations artistiques et littéraires
Le Temple d’Artémis a inspiré de nombreux artistes et écrivains à travers les siècles. Les descriptions du temple dans les écrits antiques ont influencé de nombreux artistes qui ont cherché à reproduire sa grandeur et sa beauté. Le temple a également inspiré des œuvres littéraires, telles que le poème « Les Éphésiaques » de Xenophon d’Éphèse, qui raconte l’histoire de deux amants qui se rencontrent au temple d’Artémis. Le temple a également inspiré des jeux vidéo et des films, faisant de lui une icône culturelle durable.
V. Le Mausolée d’Halicarnasse
A. Description du mausolée
Le monument mesurait environ 45 mètres de haut et avait une base rectangulaire de 32 mètres sur 38 mètres. Il était construit en marbre blanc et orné de sculptures et de reliefs.
Le Mausolée d’Halicarnasse était un tombeau érigé à Halicarnasse, dans l’actuelle Turquie, au IVe siècle avant J.-C. pour le roi satrape Mausole. Il était considéré comme l’un des monuments les plus ambitieux de l’époque.
B. Histoire de la construction
Le Mausolée d’Halicarnasse a été construit par la femme de Mausole, Artemisia II, en l’honneur de son mari décédé. Elle a engagé les plus grands artistes de l’époque, comme Scopas et Leochares, pour concevoir et construire le monument.
La construction a pris plus de 10 ans et a été achevée en 350 avant J.-C. Après la mort d’Artemisia II, le mausolée a été laissé à l’abandon et a subi des dommages causés par des tremblements de terre.
C. Importance funéraire et artistique
Le Mausolée d’Halicarnasse était considéré comme l’une des sept merveilles du monde antique en raison de sa beauté et de sa grandeur. Il a été admiré pour ses sculptures et ses reliefs qui représentaient des scènes de la vie de Mausole.
Le mausolée a également été considéré comme un chef-d’œuvre de l’architecture et de la construction, avec sa base en gradins et ses colonnes décorées.
D. Inspirations artistiques et littéraires
Le Mausolée d’Halicarnasse a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes et écrivains au fil des siècles. Les sculptures et les reliefs du monument ont influencé l’art hellénistique et ont été utilisés comme modèles pour d’autres sculptures et monuments funéraires.
Le mausolée a également été mentionné dans de nombreux livres et poèmes, comme les écrits de Pausanias et de Vitruve, qui ont évoqué la grandeur et la beauté du monument.
VI. Le Colosse de Rhodes
A. Description de la statue
Le Colosse de Rhodes était une statue en bronze de plus de 30 mètres de hauteur qui représentait Hélios, le dieu grec du Soleil. Elle se trouvait à l’entrée du port de la ville de Rhodes, sur l’île de Rhodes en Grèce. La statue était construite sur un socle de pierre et de marbre et était tenue debout par des piliers métalliques.
B. Histoire de la construction
La construction du Colosse de Rhodes a commencé en 292 av. J.-C. et a été financée par les richesses accumulées par la ville grâce à ses activités commerciales prospères. Les travaux ont duré 12 ans et ont été dirigés par Chares de Lindos, un célèbre sculpteur grec.
C. Importance religieuse et artistique
Le Colosse de Rhodes était considéré comme une représentation de la puissance de Hélios et de la ville de Rhodes elle-même. La statue était également un symbole de la victoire de Rhodes sur la cité de Cyrène lors d’une guerre en 305 av. J.-C. Elle attirait des visiteurs du monde entier et était considérée comme une des merveilles du monde antique.
D. Inspirations artistiques et littéraires
La statue a inspiré de nombreux artistes et écrivains au fil des siècles. Elle a été représentée dans de nombreuses peintures et sculptures, ainsi que dans des romans et des poèmes. Le poète latin Virgile a mentionné la statue dans son poème « L’Énéide » et le célèbre écrivain italien Dante Alighieri a décrit le Colosse dans son œuvre « La Divine Comédie ». Aujourd’hui, la statue n’existe plus, mais elle reste un symbole de l’art et de la culture de la Grèce antique.
VII. Le Phare d’Alexandrie
A. Description du phare
Le Phare d’Alexandrie est la dernière des sept merveilles du monde antique à avoir été construite, vers 280 av. J.-C., sous le règne de Ptolémée II, dans le but de guider les navires vers le port d’Alexandrie. La tour mesurait environ 115 mètres de hauteur et était considérée comme la plus haute structure de l’époque.
B. Histoire de la construction
La construction du phare a été confiée à l’architecte grec Sostrate de Cnide, qui avait déjà construit un phare à Rhodes. La construction a duré environ 20 ans et a nécessité l’utilisation de plus de 8000 blocs de pierre. Le phare est resté debout pendant plus de 1500 ans, jusqu’à ce qu’il soit endommagé par une succession de séismes de 796 à 1323.
C. Importance maritime et artistique
Le Phare d’Alexandrie avait une importance considérable pour le commerce maritime en Méditerranée, car il permettait aux navires de naviguer en toute sécurité vers le port d’Alexandrie, l’un des plus importants du monde antique. De plus, la structure du phare était considérée comme une prouesse technique et architecturale, témoignant du savoir-faire des ingénieurs et des artisans de l’époque.
D. Inspirations artistiques et littéraires
Le Phare d’Alexandrie a inspiré de nombreux artistes et écrivains à travers les siècles, depuis les poèmes de Catulle et de Sappho jusqu’aux peintures de William Turner. La statue de Poséidon ou d’Hélios qui ornait le sommet du phare a été représentée dans de nombreuses œuvres d’art, notamment en tant que symbole de la ville d’Alexandrie. Le phare a également été représenté dans de nombreuses œuvres de fiction, telles que les romans d’aventure et les jeux vidéo, et continue de fasciner les artistes et les écrivains aujourd’hui.
Conclusion
Ces monuments sont plus que des pierres empilées les unes sur les autres : ils représentent des aspirations humaines, de l’ingéniosité et de l’innovation qui ont résisté à l’épreuve du temps. Ils ont inspiré des générations de créateurs et d’artistes, et ont été les sujets d’innombrables œuvres littéraires et artistiques.
Et même aujourd’hui, ils continuent à être une source d’inspiration pour les créateurs, en particulier dans le genre de la fantasy. Les pyramides, les jardins, les statues, les temples et les phares sont autant de motifs récurrents dans les mondes imaginaires, rappelant aux lecteurs que ces merveilles étaient autrefois très réelles et qu’elles continuent de nous captiver.
